...¿Es posible ser un auténtico discípulo de Socrates que aceptó sufrir el martirio con el fin de afirmar su verdad? En definitiva, la angustia de las influencias no pasaría por el hecho de que el propio espacio creativo haya sido "usurpado" por los artistas precedentes sino por la perspectiva de que la grandeza no pueda ser renovada, la perspectiva de que la inspiración sea mayor que las posibilidades de realizarla...
Harold Bloom

Incluimos aquí las bandas Latinoamericanas y Españolas que reconocen (y/o que creemos que reconocen) haber sido influenciadas de una u otra manera por Joy Division o New Order o que simplemente han grabado un cover de ellos. Si tenés/conocés una banda que debería estar en la lista, contactanos.

indica audio disponible

Adicta (Argentina)

Rudie Martinez: teclados, programación
Toto: voz
Julian Fraus: guitarra
Mariano López: bajo
Sergio Sotomayor: batería

Con las raíces bien aferradas al pop (Depeche Mode, Duran Duran, New Order) nació Adicta a principios de 2000. Por ese entonces este proyecto lo conformaban Fabio Rey (Los Brujos, San Martin Vampire) en guitarra, Toto (Increibles Ciudadanos Vivientes, Ciudadano Toto) en voz y Rudie Martinez (Audiperu, San Martin Vampire) en teclados y programadores. Con este formato de trío editaron "Shh", su disco debut.
Un tiempo después de salir a la venta su segunda producción discográfica (titulada "Miedo"), Fabio Rey abandonó su puesto y el trío pasó a ser un dúo, al cual más tarde se le sumaron Julián Fraus en guitarra, Mariano López en bajo y Sergio Sotomayor en batería.
Con esta formación participaron en la fiesta que ser realizó el 2003 en función de la proyeccion en el Festival de cine independiente de Buenos Aires de la película 24 Hours Party People. En esa ocasión tocaron algunos temas de Joy Division además de temas propios.

Discografía:

Shh (2000)
Poco a poco -simple- (2001)
Miedo (2003)
Tu mal -ep- (2003)
Día de la fiebre (2005)
Dosis -ep- (2006)
Cátedras (2008)

Sitio oficial: www.adicta.com

Almanso (Argentina)

Alejo Parella: todos los instrumentos

Almanso es una banda de pop rock formada en Buenos Aires en 1996 por Juan Bazán -piano, teclados y voz- y Alejo Parella -guitarras, teclados y voz-. Ambos reconocen influencias eclécticas que van de New Order y The Cure a Pat Metheny o Tom Jobim, por nombrar algunos. Al duo fundador se sumaron en las distintas etapas de la banda, ya sea en grabaciones, composición o presentaciones en vivo varios colaboradores cuyos aportes en guitarra (Pablo de Speluzzi, Sebastián Gómez, Santiago Díaz), bajo (Sebastián Bianchini, Sebastián Gómez) y batería (Claudio Maxit, Francisco Sánchez) han sido muy importantes para hacer de la banda lo que es hoy.

Actualmente, Almanso ha evolucionado hacia lo electronico sin perder el espíritu y las influencias iniciales. El único miembro fijo es Alejo Parella, quien se encarga de componer los temas, las letras e interpretar todos los instrumentos, ayudado por sequencers y computadoras para las bases rítmicas.

Discografía:
Demos (1997)
Almanso (2001)

Sitio oficial: www.almanso.com.ar

Aviador Dro (España)

Futurismo, vanguardia, nuevas tecnologías, ciencia ficción... son términos irremediablemente asociados a Aviador Dro, un grupo de "tecno pop" que desde 1976 mantiene unas ideas que no sólo plasman en su música, sino que expresan a través de todos los medios que están a su alcance haciendo del Aviador un proyecto global.
Durante todo ese tiempo el grupo ha sufrido constantes mutaciones en su formación, pero Servando Carballar, alma máter de la banda, se ha mantenido siempre al frente de sus "obreros especializados" dando coherencia y permanencia a esas ideas que definen su música, su estética y su vida. (Eva Contreras, revista BABAB)

Es dificil enumerar aqui la totalidad de su discografía pero a efectos del espíritu de este site destacamos el tema Ella perdió el control, versión de She's lost control.

Sitios:
Mecanisburgo (sitio oficial)
Aviador Dro

Cienfuegos (Argentina)

Diego Aloe: guitarra
Martín Aloe: bajo y voz
Hernán Bazzano: guitarra y voz
Fernando Ricciardi: bateria
Sergio Rotman: saxo y coros

Los orígenes de Cienfuegos se remontan a 1983, cuando compartían escenarios con Los Violadores y Los Laxantes (agrupación que integraban miembros de Todos tus Muertos) en los albores del punk en Buenos Aires. A pesar del viaje de Martín Aloe a España para integrar los "Lions in Love" y de la participación en Los Fabulosos Cadillacs de Sergio Rotman y Fernando Ricciardi, Cienfuegos siempre se las rebuscó para mantenerse vivo.
En 1994 Aloe regresa definitivamente de España y Rotman se aleja de los Cadillacs (en el mejor momento de esta banda), y le dan un impulso definitivo a Cienfuegos.
El disco debut impactó por el estilo descarnado de su música y con una estética particular difícil de definir, pero encarnando un espíritu punk de fin de siglo que se haría presente en los dos videos de esta producción, "Llega el Dolor" y "La Eternidad".
"No sabe / no contesta", la segunda placa, es mucho más introspectivo e incluye un cover de "One in a lifetime", de los Talking Heads. También perpetraron un cover de Love will tear us apart, de Joy Division.

Discografía:
Cienfuegos (1997)
No sabe / No contesta (1998)
Hacia el cosmos (1999)

Coleman, Richard (Argentina)

Uno de los mejores guitarrista argentinos de los '80, Coleman formó su primer grupo en 1982 junto a Ulises Butrón: Metrópoli. La banda llegó a grabar 2 discos antes de separarse. Tras un fugaz paso por hasta el entonces desconocido Soda Stereo, integró paralelamente Fricción (junto Gustavo Cerati, Fernando Samalea y Christian Basso), una agrupación que nació de las reuniones informales entre sus integrantes para zapar temas propios y de sus respectivas bandas. Al ser este grupo la "segunda ocupación" de sus integrantes, no tuvo un plan de trabajo ni calendario de gira. Sin embargo, fueron elegidos Grupo Revelación 1986 por el Sí de Clarín. Charly García produjo artísticamente el álbum debut, "Consumación o consumo" (1986).
A partir de esos trabajos, Andrés Calamaro lo llamó para tocar en su grupo soporte. «Yo no sabía que íbamos a grabar un disco -recuerda-. En realidad estaba haciendo demos en la casa de Andrés y terminé grabando con él «Vida Cruel» (1985), me vio Charly García en el estudio y me dijo: «Che, tengo que terminar unas violas, hacer el disco de Fabiana Cantilo... por qué no te venís?» Y ahí grabé guitarras en "El monstruo de la laguna" y otros temas más. Tenía a Spinetta y a Charly del otro lado de la pecera: "Oh, God!", tenía 21 años!».
En 1986 retornó transitoriamente a Soda Stereo, para participar en la grabación del álbum "Signos" y formó parte de Las Ligas, la banda soporte de Charly García.
En enero de 1990 nació Los Siete Delfines, integrada por Coleman, Horacio "Gamexane" Villafañe (guitarra), Ricardo Saenz Paz (bajo, teclados y coros) y Braulio D'Aguirre (batería) y elegida como "Revelacion del año" por el sumplemento Sí de Clarin, siendo una de las pocas bandas, sino la unica, que obtuvo dicho galardón sin haber editado un disco. De esa epoca son "Dale salida" y la excelente version en castellano de Heroes, de David Bowie. Se presentaron junto a Soda Stereo en Velez y comenzaron a tocar en el circuito under (Cemento, Die Schile, Arlequines etc). El disco llegaría finalmente un par de años despues, con Gustavo Cerati como productor e invitado en alguna de las presentaciones del disco. A ese disco seguirian otros, como Desierto que contó ademas con una version interactiva o como "Dudosa estrella" que incluyó el cover de Love Will Tear Us Apart de Joy Division.
«En épocas en que los grandes letristas no descuellan (salvo los tradicionales), Coleman insiste en una poesía única y particular. Fascinado por los juegos de palabras y por una danza casi fotográfica de imágenes superpuestas, canciones como "Azulado" (que grabó Soda Stereo en su segundo LP) o las actuales letras de Los Delfines están absolutamente dedicadas a la belleza» (G.Guerrero).

Discografia:
Metropoli:
Cemento de contacto (1985)
Viaje al más acá (1986)

Fricción:
Consumación o consumo (1986)
Para terminar (1988)

Los Siete Delfines:
L7D (1992)
Nada Memorable(1993)
Desierto (1995)
Azulado (1996)
Dark (1998?)
Regio (1999)
Dudosa estrella (1999)
Aventura (2001)
Carnaval de fantasmas (2008)

Sitio oficial: www.los7delfines.com

Excelente sitio no-oficial: www,dalesalida.com.ar

Myspace de Richard Coleman

Don Cornelio y la zona (Argentina)

Gustavo Campana: teclados
Fernando Colombo: saxo
Claudio Fernández: batería
Federico Gahzarossian: bajo
Roberto "Palo" Pandolfo: voz, guitarra
Alejandro Varela: guitarra

Esta interesante banda se inició en 1986 con presentaciones en pubs underground. Llegaron a grabar su primer disco en 1987, con relativo éxito radial. Fueron elegidos como Grupo Revelación por Clarín. Al año siguiente editaron la segunda placa, "Patria o muerte", que no logró trascender. En la década de los '90, Palo y Gahzarossian integraron Los Visitantes.

Discografía:
Don Cornelio y la zona (1987)
Patria o muerte (1988)
En vivo (1989)

Encargados, Los (Argentina)

Luis Bonatto: sintetizador, bajo, batería electrónica
Alejandro Fiori: bajo
Hugo Foigelman: teclados, guitarra
Daniel Melero: teclados, sintetizador, guitarra, voz
Mario Siperman: teclados

Este es considerado el primer grupo tecno de nuestro país y tuvo origen en 1982. Ese año se presentaron en el B.A.Rock con resultados desastrozos: fueron recibidos con naranjazos y despedidos con piedrazos. «Este trío (...) tuvo la espantosa desgracia de ser programado la misma fecha que Riff. Los admiradores del hevy metal se portaron muy desconsideradamente con los muchachos de mamelucos a lo Devo, y de un monedazo le abrieron la frente a uno de ellos, que debió ser atendido por la Cruz Roja» (G.Guerrero).
Ya para 1984 se incorporan Alejandro Fiori (bajo) y Hugo Foigelman (guitarra y teclados). También participaron Richard Coleman (Fricción) y Ulises Butrón (Metrópoli). Grabaron dos discos para productoras independientes, que nunca llegaron a estar a la venta. Desde 1985 Melero se dedicó a la producción artística de otras bandas, pero no abandonó a Los Encargados.
"Silencio" (1986), primer LP editado comercialmente, fue elegido como Mejor Disco del Año en la encuesta de Clarín. El hit "Sangre en el volcán" fue el Mejor Tema.

ver también: Melero, Daniel

Discografía:
Silencio (1986)

Entre Rios (Argentina)

Isol: Voz (2000-2005)
Sebastian Carreras: teclados, programación, guitarra
Gabriel Lucena: teclados, programación, bajo
Paula Meijide: voz (2005)

"Entre Ríos lo forman Sebastián Carreras, Gabriel Lucena e Isol. Sebastián compone las canciones y escribe las letras. Posteriormente Gabriel (de profesión ingeniero de sonido) se encarga de transformar las canciones en prodigiosos paisajes electrónicos. Para redondear la jugada, Isol hace que los temas cobren vida propia gracias a su delicioso acento y su voz etérea y personalísima. Isol se dedica a múltiples facetas artísticas: escribe cuentos infantiles que se publican en México; trabaja como ilustradora para el diario Clarín y además canta en un conjunto de música barroca, aunque en ENTRE RÍOS se mueve en un registro puramente pop" (de la página del sello Indice Virgen). Comenzaron a trabajar juntos en el 2000, fueron editados en España -donde hicieron una gira que incluyó el festival Benicassim en 2004-. En 2003 participaron en la fiesta que ser realizó en función de la proyeccion en el Festival de cine independiente de Buenos Aires de la película 24 Hours Party People. En esa ocasión además de temas propios tocaron algunas canciones de New Order destacandose "Leave me alone", una excelente version de "Ceremony" y una bizarra "Bizarre Love Triangle" en español junto a Leo García. En 2005 se edita Onda y se aleja Isol, la nueva vocalista es Paula Meijide.

Discografía:
Litoral (2000)
Temporal (2001)
Sal (2002)
Idioma Suave (2002)
Completo (2003)
Onda (2005)

Exhibición Atroz (Argentina)

Tenemos muy poca información de esta banda. Sabemos que eran de Buenos Aires y que empezaron a tocar a principios de los 90s. Editaron independientemente un CD en que incluía el tema Atrocity Exhibition, de Joy Division, aparentemente era común que tocaran algun cover de la banda en sus presentaciones.

Discografia
Exhibición Atroz (1997)

Final Feliz (Argentina)

Vanina Arce: guitarra
Coben: bajo
Lady Ego: voz (2004)
Marcos Ficks: voz - guitarra
Gabriel Muscio: batería
Demian Visgarra: guitarra (2002-2003)

Amigos de la casa, la banda se forma en marzo de 2002 debutando poco tiempo después en el mítico Homenaje a Joy Division en El Sótano el 6 de abril de 2002. A aquella formación inicial -Marcos Ficks, Andrés Ferradas y Gabriel Muscio (de Leo García Is Dead)y Vanina Arce- se agregaría luego Demián Visgarra dando por conluida la formación.

Despues de varias fechas en el circuito under, en noviembre de 2002 plasmaron en forma independiente su primer registro discográfico, "Final Feliz", el cual fue presentado en sociedad el 4 de enero de 2003 en el CBGB. A finales de ese año Marcos y Demián dejan la banda para dedicarse a su otro proyecto, Les Enfants. Lady Ego, de la banda uruguaya RRRRRRR, participó como cantante de Final Feliz en la fiesta Gothic BA de noviembre de 2003.

En 2004 la banda vuelve a la actividad con Marcos Ficks nuevamente en voz y, ahora, guitarra en reemplazo de Demian. A lo largo del año realizaron varias fechas y estrenaron temas nuevos.

Discografía:
Final Feliz (2002)

Sitio oficial: www.final-feliz.com.ar

Fricción (Argentina)

ver Coleman, Richard

Juana la loca (Argentina)

Rodrigo Martín: voz y guitarra
Julián Gómez: guitarra y coros
Gabriel Guerrisi: guitarra
Diego Panich: bajo
Aitor Graña: batería

Juana la loca fue formada por Rodrigo Martín y Aitor Graña en 1988. En 1991 editaron a través del sello independiente de Daniel Melero un cassette titulado "Autoejecución".
Fueron los teloneros de Soda Stereo en la presentación de Dynamo, en diciembre de 1992 y el el '93 participan en la primer edición del festival Nuevo Rock Argentino en Córdoba tras lo cual entran a estudios para grabar su primer disco, "Electronauta", producido por Daniel Melero. En abril de 1994 tienen la oportunidad de tocar para casi 15.000 personas al presentarse como teloneros de Depeche Mode, en Velez. En 1995 editan su segundo disco, "Revolución", que fue preentado en Argentina y paises limítrofes. Ese año participaron además en el disco homenaje a Sumo con el tema "No duermas más".
El tercer disco, "Vida modelo", fue grabado en California, junto a músicos como Billy Preston (tecladista de Los Beatles en "Let It Be"). Este disco llevó a la banda a un lugar más popular, se presentó en el teatro Astros, y realizó una gira junto a Babasónicos por todo el país.
En 1998, la banda realiza más de 60 shows en los cuales dos son como teloneros de Oasis en el Luna Park ante la presencia de más de 10.000 personas. Al año siguiente, tras la presentación de "Planeta", Gastón Capurro, Christian Lantes, Eugenio Parracia y Martin Bosa comunicaron "la disolución de la banda" como "consecuencia de las diferencias de criterios y objetivos a nivel personal y artístico entre la banda y Rodrigo Martín». Rodrigo Martín contestó con otro comunicado: «Juana La Loca no ha dejado de existir. Estos conciertos han marcado el fin de una etapa, pero también el comienzo de otra que contempla una nueva formación, debido a diferencias irreconciliables de índole artístico personales con los demás integrantes. He tomado esta decisión con el derecho moral que me brinda ser el fundador de Juana La Loca en el año 1988, único miembro original, compositor y letrista».
Martín convocó a su viejo amigo Gabriel Guerrisi (lider y fundador de Los Brujos, por ese entonces ya disueltos) quien había colaborado anteriormente como invitado de la banda en vivo y también en estudio. Juntos compusieron los temas que darían forma a "Vermouth", un EP independiente (1999).
Ya para el sello Por Art Music, Juana edita otro EP, bautizado "Alucinaciones", a mitad de camino de "Belleza", el primer disco completo luego de cuatro años, con Martín, Guerrisi, el baterista Aitor Graña, Diego Panich en bajo y Julián Gómez en guitarra.

Discografía
Electronauta (1993)
Revolución (1995)
Vida modelo (1997)
Planeta Juana la Loca (1998)
Vermouth -EP- (1999)
Belleza (2002)

Leo García Is Dead (Argentina)

The Kid: voz y guitarra
Marcos Z. Ficks: bajo. guitarra y voz
Gabriel Muscio: bateria
Igor Marambio: guitarra

La banda se formó en febrero 2001; a lo largo del año hicieron 30 shows y fueron consagrados
"revelación 2001" en Radio Mega y "mejor banda under" en Cual Es (Rock and Pop) en Septiembre. Editaron un EP en forma independiente que consta de cuatro temas
grabados en la casa de Gabriel Ruiz Díaz -bajo de Catupecu Machu-. El canto de cisne de LGID fue en el Homejane a Joy Division, el mismo en el que parte de sus integrantes debutaron con Final Feliz.

Discografía
Leo Garcia is Dead (EP 2001)

Melero, Daniel (Argentina)

"Es algo así como el Brain Eno argentino. Es el primer no-músico que sin ninguna vergüenza, más bien con orgullo, ha proclamado su impericia como instrumentista. Es el adalid de una nueva tecnología (samplers, sintetizadores, secuenciadores) frente a la cual no se ha deslumbrado sino que le plantea constantes cuestionamientos. Es quien más lejos ha llevado en el rock argentino el concepto de que cualquier configuración sonora puede ser música" (E.Berti).
En 1981 fundó Los Encargados, en el cual combinaba la rigidez del tecno con las melodías del pop. Con esta banda logró editar el LP "Silencio", en 1986.
En 1988 editó su primer disco solista, "Conga". Fue productor de varios grupos nuevos, surgidos principalmente a fines de los '80 y principios de los '90, como Todos Tus Muertos y La Forma. "Colección vacía" fue su siguiente álbum, que contó con una edición limitada de solamente mil copias.
Se acercó a Soda Stereo en carácter de productor artístico y participó en tres discos de la agrupación: "Canción animal" (1990), "Rex Mix" ('91) y "Dynamo" ('92). Además, editó "Colores Santos" (1992) a dúo con Gustavo Cerati.
El mismo explicaría su trabajo en los LPs de Soda: "las decisiones finales pasan por Gustavo Cerati, pero yo sugiero constantemente otras opciones, para enriquecer el trabajo".
Melero define su método de trabajo como "apropiación y recomposición". Es decir, graba y almacena fragmentos de melodías, ruidos y bandas de sonido que no le pertenecen, para luego escucharlas mezcladas de forma aleatoria. "Si detecto un momento en que los sonidos se organizan o caotizan de manera interesante, los regrabo para utilizar en mis canciones". «Los que dicen que no soy músico tinen razón, de alguna manera. A veces usamos la misma palabra para designar cosas distintas. Cuando el teatro se pudo registrar en un filme, pasó a llamarse cine. Cuando la música se pudo grabar, no cambió de nombre. Mi música está totalmente ligada a los procesos de grabación».
Su disco "Operación escuchar" (1995) es una obra instrumental, de música electrónica, que retoma el camino experimental, semi-abandonado en su placa anterior, "Travesti" (1994).
"Completo" es la reedición de "Travesti" y "Recolección vacía", en lo que se anunció como la primera de las recopilaciones de toda la obra de Melero.
Bajo el nombre de "Vaquero", el ya considerado gurú de las nuevas tendencias editó un álbum en el que no sólo pone el acento en las melodías sino también en la sustancia de las letras, en las que reflexiona sobre el amor, la vida y la necesidad de que cada uno recorra su propio camino y lleve sus sueños adelante. «Es tan tecnológico como "Tecno": un disco diseñado con sonidos virtuales extraídos de Internet, pero sin su lenguaje tecnológico, ya que usé instrumentos y arreglos en estudio, sin ni un solo sintetizador», explicó el músico.
Temas como Tu vida empieza, La vida es caprichosa y Tormenta personal (aquí reluce la guitarra slide de Miguel "Botafogo" Vilanova) no pueden más que alegrar un día con frases como "La voluntad y los sueños sólo valen por tenerlos".

ver también Encargados, Los

Discografía
Conga (1988)
Recolección vacía (1990)
Cámara (1991)
Travesti (1994)
Operación escuchar (1995)
Rocío (1996)
Piano (1999)
Tecno (2000)
Completo (2000)
Vaquero (2001)
Melero (2002)

Cosca: bateria
Chivas: guitarra y voz
Juan: bajo

normA es una banda formada en La Plata en 2002. Nuestro primer contacto con ellos fue en la presentación de Tomo lo que encuentro, el disco de versiones de Virus grabadas por artistas platenses en el que normA participa con "Densa realidad", y un posterior show con Estelares en el auditorio de La Tribu. Se autodefinen como una banda de "rock2tonos", referencia al sello 2tones records (The Specials, Bad Manners). Aunque los temas de normA tienen más de dos tonos en general no duran más de dos minutos, ni falta les hace. Lo que impresiona de esta banda es la sintesis que logran con esas canciones cortas, simples, de letras a veces mínimas, divertidas, salvajes, provocativas, directas; lo cual no debe ser interpretado como simpleza o ingenuidad ya que hay más en esa sintesis de lo que se ve a primera vista, si uno quiere buscarlo. Unir en un tema a Virus y a Sumo, por ejemplo. Los shows son, como las canciones, salvajes, divertidos, provocativos y directos. Entre el ska y el rockabilly, la new wave de Devo, el punk de los Pistols o Shonen Knife, el Joy Division de Ice Age o Walked in line o, más cerca en el tiempo, The Hives (y, al igual que los suecos, normA tiene todo para ser nuestra nueva banda favorita o una de ellas al menos).

Sitios: www.norma2tonos.8m.com
http://norma2tonos.blogspot.com/

Los Planetas (España)


Surgida en Granada, es la agrupación paradigmática del rock independiente español. Sus inicios se remontan a 1992, año en que gana el concurso de demos (maquetas) de Radio 3 con "Mi hermana pequeña". Dos años después se edita "Super 8", un hito de la producción alternativa española de la década. El album fue elegido Mejor disco y portada por la revista Spiral y mejor disco del año por los programas Diario Pop y Disco Grande de la RNE3. En 1996 sale "Pop" y se distancia claramente del sonido noise. "Una semana en el motor de un autobús", de 1998, es una vuelta a sus orígenes, y una reivindicación de su espíritu guitarrero. Su cuarto trabajo, "Unidad de desplazamiento" (2000), derrocha un sonido contundente, y está producido por ellos mismos. Ahora, con diez años de historia a su espalda, ha editado el impecable "Encuentro con identidades".

Discografía -LPs-:
Super 8 (1994)
Pop (1996)
Una semana despues en el motor de un autobus (1998)
Orquesta química (1999)
Unidad de desplazamiento (2000)
Encuentros con entidades (2002)

Sitio oficial: www.losplanetas.es

Procesion (Argentina)

Sergio Mariño: guitarra y voz
Cesar Canali: Bajo
Nicolas Dessiderio: batería

Procesion en su principio fue un dúo llamado La Procesion que toco algunas fechas en 1998 y en 1999. Luego cambia de bajista y se forma Sugestión que toco en varias fechas desde el 2000 al 2002.
Su paso por los escenarios under de la ciudad de Buenos Aires contribuyo al reconocimiento del publico, que empezaron a mirar con agrado a una banda nueva. Este recorrido por el ambiente under empezó el 30 de junio de 2000 en el pub Remember (varias fechas), luego seguiría en Megafón, Casa del pueblo, Hillock, Sarajevo (varias fechas), Unreal dark fiesta (varias fechas), Amurados Fiesta, Fin del Mundo (varias fechas), Ciclo Otoño Eterno,Verano, Invierno, Primavera (Bandas pops, tecnos, alternativas y darks en el teatro La Salita), La Candela, etc.
A mediados de este año se desintegra el dúo. Y Sergio Mariño miembro fundador en guitarra voz y programación brinda dos shows tocando con secuencias en ¨Raxel¨ y en ¨La Salita¨.
En Agosto Sergio comienza a buscar músicos y el primero en aparecer es Cesar que venia de tocar la primera guitarra en varias bandas , para cambiar a tocar el bajo. luego por medio de un aviso, en un diario de facultad aparece Nicolas que se incorpora como el baterista, ya completa la banda, deciden cambiar su nombre a Procesión y brindan varios shows en The Cavern, Raxel, Remember, La Salita, La Candela y Cemento.
Esta banda mezcla influencias de muchas de las bandas de los 80, como Joy Division, New Order, The Cure, Bauhaus, Sumo, etc.
Haciendo una mixtura entre el dark, post punk y la new-wave. De esta mezcla de influencias y estilos salieron canciones tan eclécticas y dinámicas que pueden gustar desde él publico más selecto hasta el más ambiguo musicalmente.

Discografía:
Amargo Dolor (2003)

Sitio oficial: www.procesionweb.com.ar

Prodan, Luca (Argentina)

ver Sumo

Resplandor (Perú)

Antonio Zelada: voz, guitarra, secuencias, sampler
Luis Rodríguez: guitarra, bajo
Wilmer Ruiz: sintetizador

La banda se formó en 1996 por Antonio Zelada, influenciado por bandas como Slowdive, My Bloody Valentine, Cocteau Twins, Windy & Carl, Dif Juz, Clan of Xymox, Scala, etc.
Durante sus primeros años, muchas personas formaron parte de ella. Luego, con Wilmer en los sintetizadores y Lucía en el bajo, se concretó el trío. En agosto de 1998, Lucía decide dejar el grupo. Sin embargo, la banda continuó y grabó lo que seria el primer ep. en Octubre de 1998 (Sol de hiel).
En 1999, la banda regresa a los estudios a grabar el primer álbum titulado "Elipse" que vio la luz en febrero del 2000, año en que Luis debutó en la banda. Desde entonces la banda ha tendido muchas presentaciones, teniendo como invitada en algunas a la cantante estadounidense de new age Sarah West, quien colaboró también en el re-mix de la canción Eterna Marea.
A principios del año 2001, el grupo apareció en un compilatorio del sello Shelflife (USA), luego en Argentina para un compilatorio de la revista electrónica Users; en Italia en julio de 2001 para la revista Losingtoday, en enero del año 2002 para el compilatorio que reunió a los sellos Alison Records (Alemania), Clairecords (USA) y Midsummer Madness (Brasil) y recientemente para el compilatorio titulado Test Tones Vol. 1.1 editado por Tonevendor (una división de Clairecords USA), el tributo a Slowdive editado en España y Contrataque (Tributo al rock subterráneo).
En Agosto del 2001, empezó a grabar el segundo álbum y en Febrero del 2002 fichó para el sello Alison Records de Alemania, lanzando el nuevo álbum titulado "Ambar" el 19 del setiembre del 2002. Próximamente aparecerá el nuevo tema "Abril" en un nuevo compilado de Alison Records "Dolphins in a Golden Shell".
Entre mediados de abril y los primeros días de mayo del 2003 realizaron una gira promocional, dado que el disco se esta distribuyendo en Estados Unidos a través de Tonevendor, por distintas ciudades de la costa este de Estados Unidos, tales como Cambridge, Philadelphia, New York City, Buffalo, Virginia con bandas de Alison Records, como Malory (Alemania), Skywave, Highspire, Project Skyward (U.S.).
En agosto de 2003 se presentaron en el Festival Fuga Jurásica 5, que se realizó en el Museo Argentino de Ciencias Naturales "Bernardino Rivadavia" en Buenos Aires (Argentina); asimismo hicieron una presentación más para las sesiones organizadas por Radio Muy Moderna de Buenos Aires..

Discografía:
Sol de hiel -ep. Cassette- (1998)
Elipse (2000)
Bajo Oscuro Cielo -cd single- (2001)
Ambar (2002)

Temas en Compilatorios:
"En tus Alas", en Revista Users (Argentina, febrero 2001)
"En tus Alas", en Picnic Basket (EE.UU. marzo 2001)
"Deseo", en Losing Today Magazine #4 (Italia, julio 2001)
"Claroscuro", en Atlantic Flowers (EE.UU., Alemania, Brasil, enero 2002)
"Zenith", en Caleta Finale - Revista Caleta (Perú, agosto 2002)
"Morningrise", en Blue Skyed & Clear (tributo a Slowdive) (España, setiembre 2002)
"Ambar", en Test Tones Vol. 1.1 (EE.UU. octubre 2002)
"Virginia", en Contrataque (Tributo al Rock Subterráneo) (Perú, diciembre 2002)

Sitio oficial: http://resplandor.iuma.com/

Los Siete Delfines (Argentina)

ver Coleman, Richard

Solar (Chile)

José Domínguez: bajo
Alejandro Gatta: batería
Alejandro Gómez: voz y guitarra

Formados como quinteto en 1994 en Santiago de Chile. A fines de 1996 lanzan el EP "Medícame". Desde el principio tuvieron una buena recepción por parte del público y la crítica y no tardaron mucho más en grabar su primer disco "Play" el cual fue editado en 1997 y contó con la participación de Barry Sage quien trabajó, entre otros, con New Order. La buena repercusión del disco y sus 3 singles permitió que fuera editado en otros paises latinoamericanos a la vez que tocaron con Soda Stereo en Chile. En 1998 realizan una gira por Chile tras la cual dos de sus integrantes dejan la banda. Realizan algunas presentaciones como trio y hacia el final de 1998 graban un par de temas en forma independiente, nuevamente junto a Barry Sage, que son editados como single en 1999. Despues de un receso vuelven a grabar, el resultado es su segundo disco, "Sábado". La banda se mantiene activa tocando en vivo.

Discografía:
Medícame -EP- (1996)
Play (1997)
Sábado (2001)

Sitio oficial: www.solar.scd.cl/

Sumo (Argentina)

Diego Arnedo : bajo
Germán Daffunchio: guitarra
Ricardo Mollo: guitarra
Roberto Pettinato: saxo
Luca Prodan: voz
Alberto "Superman" Troglio: batería

Sumo nació y murió con Luca Prodan. Luca nació en Roma, hijo de un italiano y una escocesa. La familia había padecido los campos de concentración de la Segunda Guerra, pero con el tiempo logró reponerse y hacer cierta fortuna. Luca vivió y estudió en Inglaterra durante los '70s. Allí tuvo distintos trabajos relacionados con la música -trabajo en Virgin, fue guardia de seguridad en conciertos (!) etc- y compuso sus primeras canciones con su primer banda. Uno de sus compañeros de colegio y amigo, Timmy Mckern, regresa a la Argentina en 1979 por la muerte de su padre y le manda a Luca un carta y fotos de la provincia de Córdoba para contarle donde estaba pasando sus días. En un intento de escapar del consumo de heroina Luca, viaja a la Argentina, en el año 1980, ya que éste país no estaba en esa época en la ruta del tráfico. Se instala en Córdoba sin hablar una sola palabra de español y allí conoce a Germán Daffunchio, cuñado de Timmy con quien se juntan para tocar la guitarra. Luca trajo del viejo continente una buena cantidad de música que por acá no circulaba, entre ella, Joy Division. Al año siguiente, viajó de nuevo a Londres, para vender el departamento donde vivía y comprar un equipo de sonido y convence a Stephanie Nuttall, baterista, para que lo acompañe a la Argentina. De regreso a Córdoba, Germán les presenta a su amigo, Alejandro Sokol, quedando así conformado el primer Sumo, nombre que nace después de buscar horas en un diccionario. Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, la batería mientras que Timmy McKern, sería el manager de la banda. Debutaron en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar. Al margen, una versión no confirmada sostiene que Stephanie Nuttal fue novia de Stephen Morris (antes de conocer a Gillian); aunque esto no esta confirmado el propio Luca contaba que habia tenido "algo" con una novia de Robert Smith.

Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Asistieron unas 20.000 personas. Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó.

Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró, junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground de nuestro país. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra).

El mismo Luca Prodan hace un resumen de la carrera underground de la banda: «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro» (G.Guerrero, pág 115).

El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad, presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City"). Vendieron unas 15.000 copias.

La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986), presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento.

Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón", que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien.

La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol.

En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre", con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo.

Dos recopilaciones oficiales salieron a la calle en 1991: "Collection" y "Grandes Exitos". Desde el mismo día de su entierro, cientos de fans visitan su sepultura en el cementerio de Avellaneda. Los homenajes van desde la clásica pintada "Luca Not Dead" hasta enterrar por el pico una botella de ginebra. La mayor convocatoria se da en el aniversario de su muerte. En mayo de 1995 se lanzó "Fuck You", un disco doble homenaje a Sumo, en el cual participaron Lethal, Los Pericos, El Otro yo, Los Auténticos Decadentes, A.N.I.M.A.L., Pedro Aznar, Juana la Loca y Attaque 77, entre otros. Finalmente, en 1996 y 1997 se editan dos discos con material de archivo que recorre tanto las producciones en solitario de Luca como algunas rarezas de Sumo.

Dos grupos derivaron de Sumo: Divididos (con Arnedo y Mollo) y Las Pelotas (Daffunchio / Sokol).

Discografía:
Sumo:
Divididos por la felicidad (1985)
Llegando los monos (1986)
After chabón (1987)
Fiebre (1989)
The Collection (1991)
Greatest Hits (1991)
Corpiños en la madrugada -re-edición- (1992)
Obras Cumbres (2000)

Luca Prodan:
Time, Fate, Love (1996)
Beautifull Losers (1997)

Varsovia 54 (México)

Hugo Díaz: batería
Javier Gish: bajo
Ernesto Martínez: voz
Alex Vourdalak: guitarra y efectos

Varsovia 54 fue formado para realizar un homenaje permanente a Ian Curtis y Joy Division intentando recrear lo más fiel posible el sonido original de dicha banda. El nombre del grupo tiene una historia extraña y fascinante: en el año 199... una noticia aparece en los periódicos, en un cateo a un
prostíbulo de lujo son encontradas muchas mujeres, en su mayoría extranjeras provenientes de Europa del este; todas indocumentadas y traídas con engaños son obligadas a ejercer la prostitución por las deudas contraídas al traerlas desde sus países de origen... las chicas están destinadas a la
élite política y empresarial de la cd. de México y todo el país (es el prostíbulo más famoso de todo México aún hoy en día)... dicho prostíbulo
disfrazado de restaurant bar está ubicado en la calle de Varsovia, en el número 54.
El 8 de noviembre de 2002 participaron en un concierto-homenaje a Ian Curtis. En palabras del cantante "fue un éxito, no fue toda la gente que esperábamos, fueron alrededor de 250 personas, pero los comentarios fueron totalmente favorables al grupo y al evento en general, se tocaron los discos de Joy Dvision, así como cover versions de otros grupos , se proyectó el video Here are the young men... como dato curioso te diré que ese día estuvieron presentes los miembros del grupo The Cranes. Se tocaron 17 canciones, incluidas Transmission, LWTUA, Dead Souls, The Only Mistake, (They) Walked in Line, Heart and Soul, Shadowplay, New Dawn Fades, No Love Lost, Exercise One, Digital, These Days, She´s Lost Control. Después hemos sido invitados a diversos eventos y nos ha ido bien..."

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